Viel Gewöhnliches sah man am zweiten Tag der Fashion Week Berlin, einziger wirklicher Lichblick war das Berliner Label Kaviar Gauche! Das war mal eine Show auf internationalem Niveau. Davon könnten sich die Michalskys, Boss und co. mal etwas abschneiden! Aber von Anfang an. Der Tag begann mit der Show der Düsesldorferin Dorothee Schumacher. Eigentlich mag ich die Mode von Schumacher auch wenn ihre Schlichtheit manchmal schon fast ins Langweilige zu tendieren droht. Die Kollketion war eine Homage an die 70 er Jahre. Erdtöne und Prints auf langen Röcken und Kleidern gaben den Ton an. Leder und Fell wurde mit weicher, leichter Seide kombiniert. Während der Show dachte man oh wie schön, danach konnte man sich aber leider an kaum etwas erinnern. Die Show hat also keinen bleibenden Eindruck hinterlassen… Im Anschluss bin ich schnell zur Schacky and Jones Instalation ins Hotel Adlon gehuscht.  Bei Regen und gefühlten Minusgraden, war das keine so gute Idee. Die edlen Leder und Pelzkreationen von Schacky und Jones sind aber immer einen Besuch wert! Dann ging es auch schon weiter zu Kaviar Gauche. Da ich die Designerinnen von Kaviar Gauche Johanna Kühl und Alexadra Fischer-Roehler seit Jahren kenne bin ich natürlich vor jeder Show nicht nur gespannt sondern auch aufgeregt. Der Laufsteg war in blutrotes Licht getaucht und die Show schon fast eine Performance. Das Publikum war nicht nur von der Kollektion sondern auch von der hervorrangenden Inszinierung begeistert. Unter dem Titel Vicious Virgins -  alsterhafte Jungfrauen, sah der Zuschauer einen Kampf zwischen gute und Böse, hell und dunkel. Trotzdem traten die edlen und leichten Kreationen nicht in den Hintergrund.  Griechisch angehauchte Schnitte, viel Plisée und die Kaviar Gauche typischen zarten Stoffe überzeugten auch in der zurückhalten Farbwahl mit Schwarz, Weiß und einem kühlen Lindgrün. Fazit: Eine perfekte Inszinierung einer großartigen Kollektion.

Um 13.00 Uhr saß ich dann frisch gestärkt nach einer kurzen Pause bei Laurél. Die Show begann mit einem Spot auf ein einzelnes, rauchendes Model. Ihr Versuch verucht zu gucken, wirkte etwas unentspannt. Die Kollektion des München Labels entpuppte sich als frisch und abwechslungsreich, wenn auch nicht aufregend. Endlich sah man wieder Farben, wie Orange, Blau, Grün und Lila. Ansonsten war die Anlehnung an die 70er Jahre mit Schlaghosen und Ponchos zu ellbogenlangen Handschuhen unübersehbar. Alles in allem ein klares Bild schöner Materialien und leuchtender Farben, aber nichts besonderes.

Bei Hugo angekommen sah ich als erstes Rupert Everett, dank “die Hochzeit meines besten Freundes” ein Star meiner Jugend und heute leider eine eschreckende Erscheinung! Was hat der Mann mit seinem Gesicht gemacht?! Einmal ein wirklich schöner Mann ist Everetts Gesicht heute nur noch eine Maske. Mal wieder ein abschreckendes Beispiel für den vorherrschenden Jugendwahn. Auch ansonsten war die Hugo Show, eindeutig die Fashionshow mit der höchsten Promidichte. Jared Leto, Julianne Moore, Georgia May Jagger, Picie Geldof, Matthias Schweighöfer, Cosma Chiva Hagen und so weiter und so weiter. Die hochkarätige Front Row lenkte leider auch nicht von der langweiligen Mode ab. Nach der Show war das Chaos so groß, dass der Großteil der Besucher, so auch ich die anschließende Rena Lange Show verpassten. Nach einem erneuten Regenschauer und dem damit verbundenen endgültigen Tod meiner geliebten Alaia Schuhe habe ich mir den restlichen Tag geschenkt und mich glücklich mit genug Eindrücken für euch versorgt in die heimische Badewanne begeben. Schließlich steht uns Fashionjüngern noch ein ganzes Fashion Week Wochenende in der Modestadt Berlin bevor.

Patricia Pepe Kampagne Herbst/Winter 2011

Es ist eine wahre Kunst Blazer so zu schneiden, dass sie den perfekten Sitz haben. Das italienische Qualitätslabel Patricia Pepe ist eine der Marken, bei denen ich immer sicher sein kann, dass mich Schnitt und Passform niemals enttäuschen. 1993 gegründet, zählt Patricia Pepe mittlerweile zu den italienischen Luxusmarken überhaupt und kann locker mit der Konkurrenz aus dem eigenen Land mithalten.Toll ist auch, dass das Design der Marke sehr subtil aktuelle Trends aufgreift, ohne jedoch an Stil oder zeitlosem Chic einzubüßen. Was die Farbpalette angeht, orientiert sich die Marke ebenso an aktuellen Strömungen, wie sie es auch bei ihren Schnitten tut.  Wer eher nach klassischen Tönen, wie schwarz, blau oder grau sucht, kann sicher sein, hier fündig zu werden.

Mein letzter Kauf ist ein Blazer in navy mit passendem Etuikleid. Der Blazer sieht auch zu Jeans klasse aus; das Kleid lässt sich unheimlich leicht zu Cardigans oder anderen Kurzjacken kombinieren.Was mich bei Blazern am häufigsten ärgert ist nicht nur eine schlechte Passform, sondern auch eine schlechte Verarbeitung. Ein Blick ins Innenfutter verrät schnell mehr. Bei Patricia Pepe ist offensichtlich, dass nicht am Material und ebensowenig an der Verarbeitung der Ware gespart wird. Mein neuer Blazer ist zu 70 % aus Wolle und eignet sich damit optimal für den Winter. Im Sommer bietet das italienische Label tolle Varianten aus Baumwolle an. Für die kältere Jahreszeit passen sie sich materialtechnisch natürlich an. Mein neues Kleid trage ich gerne zum Ausgehen mit High Heels und auffälligen Schmuck. Den Blazer in navy ziehe ich am liebsten zur Arbeit ins Büro an.

In einen hochwertigen Blazer zu investieren, ist niemals eine Fehlentscheidung. Patricia Pepe steht für italiensische Klasse und Eleganz. Die Teile sind zeitlos und man kann sicher sein, dass man nichts kauft, was im nächsten Jahr aus der Mode kommen wird.

Vor kurzem fiel mir auf, dass keine Marke so häufig in meinem Kleiderschrnak vertreten ist wie Patricia Pepe.  Zufall kann das nicht sein.

Sarah Burton ist mit Alexander McQueen spätestens seit sie das Kates Hochzeitskleid für die royale Hochzeit entworfen hat weltweit bekannt. Uns Fashionhäschen war sie natürlich schon lange ein Begriff und man fragte sich schon vor Alexanders Tod, ob tatsächlich noch er selbst oder eher seine geniale Assisstentin hinter den wundervollen Entwürfen und Designs steckte. Als sie das Haus Alexander McQueen nach dem Tod des Designers als Creative Director übernahm wurde auf jeden Fall klar, dass sie in keinster Weise hinter ihrem ehemaligen Meister zurückstand. Dann kam die Hochzeit von Kate und William und das phenomenale Hochzeitskleid und heute träumt jede Frau davon ein McQueen Kleid aus der Feder der Sarah Burton ihr eigen zu nennen. So auch ich. Nun habe auch ich meinen absoluten Favoriten  in der gerade gezeigten Resort Collection gefunden! Thema der Kollektion ist “Romantic Utility”. Wundervolle Schnitte und tolle Materialien suggerieren die Großstadtkriegerin der 20er Jahre vermischt mit einer Spur England der Victorianischen Zeit. Ich war von Anfang an begeistert und dann kam sie, meine Robe. Anders kann man dieses Kleid nicht nennen. Es ist nicht einfach nur ein Kleid es ist wahrhaftig eine Robe! Sollte ich irgendwann nochmal die Lust auf eine Hochzeit verspühren wäre das mein Traumhochzeitskleid (hat man das einmal hinter sich, muss man nicht mehr unbedingt in weiß heiraten)! Fraglich ist, ob ich ebenso filigran in diesem Kleid aussehen würde, wie Josefien Rodermans, das Model der Resort Kollektion. Aber egal für dieses Kleid würde ich fast alles tun! Ich weiß bisher noch nicht, was es im Verkauf kosten wird. Sicherlich ein kleines Vermögen! Jetzt brauche ich also nur noch die passende Gelegenheit es zu tragen! Dann überfalle ich eine Bank oder raube einen Geldtransport aus und werde mich für einen Abend fühlen, wie eine Prinzessin in meinem McQueen Kleid. Danach machen dann auch die 10 Jahre Gefängnis die ich für den Raubzug absitzen werde, nichts mehr aus… ein Märchen, das wird es wohl bleiben dieses Traumkleid!

Denn seit Theyskens 1998 internationale Anerkennung erlangte (Madonna trug sein Kleid bei den Oscars), konnten Frauen ohne Popstar-Einkommen nur entfernt von seinen Haute-Couture-Kreationen träumen. Sogar im Kinohit „Der Teufel trägt Prada“, einer amüsanten Satire auf die Modewelt, wurde der Designer erwähnt („Theyskens is trying to reinvent the drop waist…“); ein kleiner, aber eindrucksvoller popkultureller Beleg für seine Bedeutung in der Branche.
Theyskens’ Engagement für Theory läutete eine neue Ära ein: Der Eigensinn des Designers formt eindeutig die Kollektionen des Labels, harmonisiert dabei aber erstaunlich gut mit der Prêt-à-Porter Marke. Preislich sind die Kollektionen noch immer nicht ganz ohne, aber im Vergleich zu den Haute-Couture-Teilen absolut bezahlbar und definitiv ihren Preis wert.

Diesen Herbst werden wir nun also sehen, wie sich Theyskens als Artistic Director schlägt. Im Februar wurde zumindest schon Theyskens’ Theory einer begeisterten Teil-Öffentlichkeit präsentiert: Da traf ein Jaquard-Kleid auf Hotpants, Chiffon auf Strick,  Every-Day-Wear auf Special-Occasion-Fashion. Die Fotos der Show auf Theyskens’ Internetpräsenz liefern einen ersten Eindruck der Kollektion, aber das reicht mir natürlich längst nicht! Erst die Haptik der Stoffe, die direkte Erfahrung der Schnitte und das Tragegefühl am eigenen Körper machen eine Modelinie wirklich greifbar. Ich will Theyskens erleben! Vor allem freue ich mich auf seine Entwürfe für Theory. Der Spagat zwischen Theyskens’ Kunst und der Bodenständigkeit des Labels ist kein leichter – aber ich bin sicher, dass er gelingt!

Um meine Hibbeligkeit zu bändigen, lege ich meine überschüssige Energie seit einer Woche in die Suche nach dem Outfit für Tag X. Schließlich will diesem sehnlichst herbeigewünschten Event auch optisch gebührend begegnet werden. Und dafür sind die Teile des französischen Labels IRO geradezu prädestiniert.

Denn nicht nur der Name des Labels ist rockig, sondern auch die Kreationen der beiden Designer hinter IRO. Kein Wunder! Die Brüder Laurent und Arik Britton  waren musikalisch tätig, bevor sie zur Mode kamen und IRO gründeten: Sie spielten beide in einer Rockband. Dieses Faible schlägt sich deutlich auf die Mode von IRO nieder. Rockig, edgy und feminin zugleich – genau der modische Spirit, den ich für nächste Woche brauche! Ein IRO-Ensemble aus zerschlissenen Hot Pants, einem schlabbrigen Top im Used-Look, garniert mit der obligatorischen Lederjacke, wird mich nun begleiten. Die Botschaft ist eindeutig: „We don’t need no education.“ Hell, no!

Der einzige Nachteil: Jetzt habe ich mit IRO zwar mein Outfit gefunden, aber keine Ablenkung mehr.  So bleibt mir nichts anderes übrig, als mich komplett der Vorfreude hinzugeben (okay, es gibt Schlimmeres) und den Countdown einzuläuten: 5 days to go!

Nachtrag vom 16. Juni: WOW! Das war grandios!

Ich habe mich endlich durchgerungen und mir meine heiss ersehnte Boston bag von Céline gekauft! Eigentlich wollte ich sparen, aber dann dann kam ich gestern doch tatsächlich genau zu einer Lieferung neuer Taschen im Laden an! Diese Boston bag ist so begehrt und so schwierig zu bekommen, da musste ich einfach zuschlagen. Meiner Figur wird das ganze auch guttun, denn nun werde ich wohl oder übel den restlichen Monat nur noch Reis essen können. Bye bye gutes Essen, hallo wundervolle Tasche! Ich liebe meine Celine bag jetzt schon. Schließlich träume ich auch seit letztem Sommer davon, diese Tasche zu besitzen. Ich habe mich für eine klassisch schwarze entschieden. Es gab auch noch die Schlangenleder Variante, das sah an mir aber zu spiessig aus. Kleines Problem ich habe natürlich die coolere große Variante gewählt. Das verführt sofort den halben Hausrat mit sich rumzuschleppen… heute morgen tat mir schon leicht die Schulter weh, da die Handtasche dann doch ziemlich schwer war! Mein Physiotherapeut wird begeistert sein.

Schade! Als großer Fan seiner legendären Kreationen war ich schon sehr gespannt auf sein künstlerisches Werk – schließlich hatte Helmut Lang 2005 mit dem Verkauf seines gleichnamigen Labels der Modewelt den Rücken gekehrt und sich gänzlich der freien Kunst gewidmet. So fragte ich mich heute, als ich diese Nachricht las: Was ist eigentlich mit der Marke Helmut Lang passiert?

Ich beschloss, ein wenig zu recherchieren. Helmut Lang gehört heute zum japanischen Modekonzern Fast Retailing, der unter seinem Dach unter anderem auch das Luxuslabel theory beherbergt. An Helmut Langs Stelle als Designer sind Naoki Takizawa für die Herren- sowie Nicole und Michael Covolos für die Damenkollektion getreten. Eines ist sicher: Die Herrschaften sind ein gewaltig großes Erbe angetreten. Immerhin war Helmut Lang der Liebling der Kreativen und Intellektuellen – und natürlich von mir! Oder wie Welt-Autor Markus Luft so herrlich schrieb: „Mode von Helmut Lang war das Schwarzbrot in der oberflächlichen Fashion-Welt.“ Er und sein Label standen für einen zeitlos-innovativen Stil.

Zeit also, nach langjähriger demonstrativer Abstinenz einen Blick auf die Entwürfe der neuen Designer zu werfen! Als Frau war ich natürlich vorrangig an den Designs für die Damenkollektion interessiert. Und was soll ich sagen? Ich war mehr als positiv überrascht! Ähnlich wie aufgewärmte Beziehungskisten funktionieren Wiederbelebungsversuche von Marken ja eher selten – in diesem Fall jedoch hervorragend! Die Designer leben den Spirit und die Philosophie von Helmut Lang, ohne zu versuchen, seinen Stil zu kopieren (was auch unmöglich wäre). Die aktuelle Kollektion wird beherrscht von originellen, asymmetrische Schnitten und Raffungen, einzigartigen Stoff-Kombis (man schaue sich nur die Jacke aus Denim und Leder an) und elegant-verspielten Prints. Very fashionable und dabei noch absolut tragbar!

Genauso, wie ich über die Absage der Ausstellung betrübt war, freue ich mich nun über meine persönliche Wiederentdeckung des Labels Helmut Lang. Und ich bin schon jetzt wahnsinnig gespannt auf die kommende Herbst-/Winterkollektion! Yay!

Um ihre Kollektionen im rechten Licht zu präsentieren, richtet Bambi den Spot direkt auf die Marke Patrizia Pepe. Im letzten Jahr weckte das Label meine Aufmerksamkeit mit den originellen Motiven und der zentralen Frage der Werbekampagne „Who is Patrizia?“. Auf spielerische Weise konnte man online alle Facetten der Herbst- und Winterkollektion entdecken. Auch dieses Jahr lockt Patrizia Pepe mit der Frage „Where is Patrizia?“ auf eine weitere digitale Entdeckungsreise, diesmal rund um die neue Sommerkollektion. Und aus eigener Erfahrung darf ich berichten: Diese Reise lohnt sich!

Farbenfroh, verspielt, detailverliebt und dabei immer geschmackvoll und elegant – das sind die Worte, die die vielseitige Sommerkollektion von Patrizia Pepe wohl am treffendsten umschreiben. Jedes Kleidungsstück strahlt dabei eine gewisse sommerlich-italienische Leichtigkeit aus. Kein Wunder, schließlich zählt die florentinische Designerin die Kultur und die Landschaft der Toskana zu ihren größten Inspirationen. Die sprichwörtliche Schönheit Italiens (bella italia!) spiegelt sich somit auch in der Mode von Patrizia Pepe wider.

Für mich steht fest: Mein Kleiderschrank muss um einige Teile aus der neuen Kollektion erweitert werden. Die aktuelle Favoritenrolle übernimmt die „Suitpants“. Dieses Ganzkörper-Schmuckstück ist mir bereits in der „Where is Patrizia?“-Anzeige ins Auge gesprungen. Im Farbton „Eden Green“ gefällt er mir sogar noch besser, aber das ist auch eine Frage des Typs.

Sehr gut gefällt mir auch das „Black and White“-Kleid. Der Kontrast zwischen dem namensgebenden Schwarz-Weiß-Muster und dem auffälligen roten Pailletten-Kragen ist ein großartiger Eyecatcher!

Ein weiterer heißer Anwärter auf einen Platz in meinem Schrank ist das Seiden-Kleid „Petal Rose“. Mit seinem romantischen Schnitt, den weichen Volants und dem zauberhaften gehäkelten Schmetterling hat es sofort mein Herz erobert! Ein wunderschönes Teil, das Eleganz und Mädchenhaftigkeit vereint.

Wie so oft kann ich mich nicht entscheiden und werde noch ein wenig grübeln… oder einfach alles nehmen? Auf jeden Fall ist Patrizia Pepe mit seinen einfallsreichen Kreationen in die Riege meiner Lieblingslabels aufgestiegen!

Balmain hat einen neuen Chefdesigner. Also Nachfolger des bisherigen Creative Director Christophe Decarnin hat Balmain des bisherigen Designer der Womens line Olivier Rousteing. In einem sehr kurzen Statement gab das Pariser Modehaus Balmain den Wechsel bekannt. Rousteing arbeitet bereits seit 2009 im Designbereich des Modehauses. Vorher war er 5 Jahre für Roberto Cavalli in Mailand tätig. Offensichtlich setzt Balmain eher auf Kontinuität als Veränderung. Schade! Die Anfangs so gefeierten Kollektionen sind langsam etwas langweilig. Hoffenltich sehen wir endlich etwas anderes als die endlosen Varianten des Balmain Jackets! Gähn, gähn, gähn! Ehrlich, Konstanz in allen Ehren, aber die Bilder der letzten Runwayshows sind fast schon variabel austauschbar ohne dass es jemand merken würde! Aber vielleicht bringt das junge Talent Oilvier Rousteing schon genug frischen Wind. Ich bin gespannt auf seine erste Kollektion!

Am Ende der Orderrunde zeige ich euch meine Favoriten der Kollektionen von Helmut Lang über IRO, Kitsune und co. Zwar stehen hier in Los Angeles auf der Fashion Week  noch einige Fashionshows und Showroombesuche an aber die Pariser Order ist endlich abgeschlossen. Was sind denn nun die Trends für die kommende Herbst/Winter Saison in Sachen Mode? Zuviel will ich auch noch nicht verrate. Aber was sicher jeder trendbewussten Frau, die die Runwayshows und Kollektionspräsentationen der namhaften Designer gesehen hat, klar ist -  wir kommen im Winter weder an den 70ies noch an Fell und Pelz (ob echt oder Fake sei mal dahingestellt) vorbei! Blusen aus Seide, Chiffon und leichter Baumwolle, sowie Kaschmir sind ein großes Thema der kommenden Kollektionen. Auch Prints sehen wir weiterhin auf edlen Materialien an Shirts, Tops und Kleidern. Edler Kaschmir wird kombiniert mit Pelz oder Leder. Das Label Raw aus Japan zeigt hier perfekt, wie man weichstes Kaschmir mit Ziegenleder in Einklang bringt. Die Philosophie ist 1 plus 1 gleich 3, ein Strickteil plus Überjacke aus weichem Ziegenleder, beides sowohl einzeln als auch zusammen tragbar! Sowohl die Kaschmirwolle als auch das Leder sind von höhster Qualität. Mein Highlight der dieser Kollektion ist aber der Parka, Kaninchenfellfutter mit Ziegenlederüberjacke. Das Ziegenleder ist sowohl wasserabweisend als auch waschbar!

Mein anderes Highlight ist die Kollektion von Helmut Lang. Jedes Teil ist einfach perfekt. Ich habe mich geradezu in die Kollektion verliebt. Die raffinierten Schnitte und tollen Materialien teilweise kombiniert mit unvergleichlichen Prints mach diese Kollektion einfach einzigartig. IRO ist ebenfalls toll, aber viel lauter und aufregender als Helmut Lang. IRO ist sehr modisch und zeigt, dass Paris uns in vielen Dingen, was Trends und Mode angeht einfach voraus ist. Diese Kollektion ist etwas für die mutige Frau, die sich nicht scheut Trends mit zu setzen und ein Hingucker zu sein. Klar kann man auch hier viele Teile etwas zurückhaltender kombinieren und hat trotzdem ein tolles Trendteil zu einem guten Preis bekommen. Ich kann es, wie immer kaum erwarten, bis die Teile eintreffen!